{"id":553,"date":"2022-10-19T10:20:44","date_gmt":"2022-10-19T10:20:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.pinocchiojazz.it\/?page_id=553"},"modified":"2025-10-09T08:14:52","modified_gmt":"2025-10-09T08:14:52","slug":"edizioni-precedenti","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.pinocchiojazz.it\/?page_id=553","title":{"rendered":"Edizioni precedenti"},"content":{"rendered":"\t\t
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NOVEMBRE-DICEMBRE
\n2022<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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APRILE
2022<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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NOVEMBRE-DICEMBRE
\n2021<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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NOVEMBRE
\n2024<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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programma<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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novembre-dicembre 2022<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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SABATO 5 NOVEMBRE 2022<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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MARCO COLONNA
\n& New Ethic Society Sextet\n

\nPresenta \u201cPost Colonial Blues\u201d a Thomas Sankara\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(NES, 2022)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Marco Colonna <\/strong>\u2022 clarinetto basso
Giulia Cianca<\/strong> \u2022 voce\u0003
Giorgio Tebaldi <\/strong> \u2022 trombone
Luca Corrado <\/strong>\u2022 chitarra baritono\u0003
Mario Cianca <\/strong>\u2022 contrabbasso
Cristian Lombardi <\/strong>\u2022 batteria<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Thomas Sankara<\/strong> fu un leader rivoluzionario dello stato del Burkina Faso<\/strong>, ma per estensione fu leader di tutta l\u2019Africa Occidentale. Le parole che pronunci\u00f2 davanti all\u2019Assemblea della Nazioni Unite, il 4 ottobre 1984, passarono alla storia ed \u00e8 proprio da quelle parole che prende le mosse questo progetto di Marco Colonna e il collettivo New Ethic Society<\/strong>: una rete che accoglie musicisti e artisti accomunati da una visione dell\u2019arte come percorso di crescita umana e come azione di resistenza, una \u201cfamiglia \u201cche suona per l\u2019anima delle persone, per la bellezza della comunit\u00e0, per lo sforzo verso il cambiamento, anche in senso concreto, dal momento che il ricavato della vendita digitale di questo disco \u00e8 destinato alla Onlus \u201cSi Pu\u00f2 Fare<\/strong>\u201d che lavora in Burkina Faso. Musica pentatonica, libera improvvisazione, un canto che si fa declamazione e suono puro, ricerca del senso prima che della forma. Le basi programmatiche per una nuova etica e la sua socialit\u00e0 ci sono tutte e la Ventottesima edizione del Pinocchio Jazz non poteva inaugurare sotto migliore monito e auspicio.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SABATO 12 NOVEMBRE 2022<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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MICHELE TINO 4tet\nPresenta \u201cBelle \u00c9poque\u201d <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Auand Records, 2021<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Michele Tino<\/strong> \u2022 sax\u00a0
Simone Graziano <\/strong>\u2022 pianoforte
Gabriele Evangelista <\/strong>\u2022 contrabbasso
Bernardo Guerra <\/strong>\u2022 batteria<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Il titolo di questa opera prima di Michele Tino<\/strong>, sassofonista di origini campane e fiorentino d\u2019adozione, allude al tempo dorato dell\u2019infanzia, quasi a voler fare sulla cresta dei trent\u2019anni una riflessione sul proprio background di esperienze<\/strong> di vita, incontri<\/strong> e passioni<\/strong> strettamente intrecciati alla musica<\/strong>: quella che ha ascoltato e amato, studiato e suonato fino ad oggi. I brani di \u201cBelle \u00c9poque<\/strong>, tutti a firma del leader, sono stati composti in un ampio arco di tempo (circa sette anni) e abbracciano quindi stili, influenze e stati d\u2019animo molto diversi tra loro, coniugando tradizione<\/strong> e contemporaneit\u00e0<\/strong>, con un lirismo avvolgente che li percorre come trait d\u2019union e una coesione<\/strong> d\u2019insieme costruita con la complicit\u00e0<\/strong> e la maestria<\/strong> dei suoi eccellenti sodali, affermati protagonisti del jazz toscano e italiano attuale.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SABATO 19 NOVEMBRE<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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PIPE DREAM\nPresenta \u201cBlue Roads\u201d\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Aut Records, 2022<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Hank Roberts<\/strong> \u2022 violoncello e voce
Filippo Vignato<\/strong> \u2022 trombone
Pasquale Mirra<\/strong> \u2022 vibrafono
Giorgio Pacorig<\/strong> \u2022 pianoforte
Zeno De Rossi<\/strong> \u2022 batteria<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00abUn tempo, sulle vecchie cartine d\u2019America, le strade principali erano segnate in rosso e quelle secondarie segnate in blu<\/strong>\u00bb, scriveva William Least Heat-Moon.\u00a0Strade Blu<\/em><\/strong>\u00a0si intitola il secondo recente disco dei Pipe Dream, strepitoso ensemble che accorpa alcuni dei migliori musicisti creativi italiani all\u2019inconfondibile e caleidoscopico violoncello di Hank Roberts<\/strong>.\u00a0Pipe Dream<\/em>\u00a0sta per \u00absogno irrealizzabile\u00bb che \u2013 felice eccezione alla regola \u2013 si realizza nel 2017 per una generazione come quella di De Rossi<\/strong> e dei suoi compagni di avventura, cresciuta con la musica di Roberts<\/strong> (che ricordiamo accanto a Tim Berne, a Bill Frisell, nonch\u00e9 nell\u2019Arcado String Trio e in alcuni originali dischi a proprio nome). Gi\u00e0 dal primo lavoro, acclamato dal pubblico e dalla critica, il viaggio della band \u00e8 iniziato sotto la migliore stella e questo nuovo progetto ne \u00e8 una felice prosecuzione e conferma, specie nelle performance live dove le traiettorie si moltiplicano<\/strong> in modo emozionante<\/strong> e imprevedibile<\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SABATO 26 NOVEMBRE 2022<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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NAOMI BERRILL \nPresenta \u201cSuite Dream\u201d <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Warner Music, 2020<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Naomi Berrill<\/strong> \u2022 voce e violoncello<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La violoncellista e cantautrice irlandese Naomi Berrill<\/strong> presenta il suo terzo disco ispirato al tema delle migrazioni<\/strong>, non solo degli uomini ma di tutti gli esseri viventi, mettendo in dialogo generi musicali diversi che fanno parte del suo aperto e \u201cmigrante<\/strong>\u201d percorso artistico: il folk<\/strong>, irlandese e del mondo, la musica classica<\/strong>, il jazz<\/strong>. Autrice sia delle musiche<\/strong> che dei testi<\/strong>, la Berrill ha strutturato questo lavoro in tre<\/strong> suites<\/strong> che esprimono e riuniscono le sue tante anime, tornando sia ad omaggiare, come nei precedenti album, la Natura<\/strong> e i suoi elementi, ma anche le danze<\/strong>, da quelle barocche<\/strong> a quelle tipiche del folklore<\/strong> internazionale<\/strong>. Artista unica e originale, dotata di grande versatilit\u00e0, Naomi Berrill affianca ai suoi progetti in solo collaborazioni prestigiose sia con musicisti classici<\/strong> (Michael Nyman, Giovanni Sollima, Mario Brunello, i 100 Cellos), ensemble di musica contemporanea<\/strong> (AlterEgo, Time Machine Ensemble), Jazz (Simone Graziano, Alessandro Lanzoni). Collabora inoltre con la Compagnia di danza Virgilio Sieni<\/strong> ed \u00e8 direttrice artistica del festival musicale \u201cHigh Notes<\/strong>\u201d sulle Alpi Apuane.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SABATO 3 DICEMBRE 2022<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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TELL NO LIES\nPresenta \u201cHide Nothing\u201d <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Aut Records, 2022<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nicola Guazzaloca <\/strong> \u2022 pianoforte
Edoardo Marraffa<\/strong> \u2022 sax
Filippo Orefice<\/strong> \u2022 sax
Luca Bernard<\/strong> \u2022 contrabbasso
Andrea Grillini<\/strong> \u2022 batteria<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Freschissimo di stampa, il terzo disco dei Tell No Lies<\/strong>, capitanati dal pianista Nicola Guazzaloca<\/strong>, esce per una delle etichette pi\u00f9 interessanti e \u201caut-entiche<\/strong>\u201d del panorama musicale creativo contemporaneo. La formazione si avvale di musicisti provenienti da generazioni ed esperienze diverse che attraverso i propri gruppi, collettivi e associazioni, hanno contribuito in modo significativo alla scena avant jazz<\/strong> a partire dagli anni Novanta. La musica dei Tell No Lies si muove tra impetuose<\/strong> e incendiare<\/strong> improvvisazioni<\/strong> intersecate da originali forme melodiche<\/strong>, con chiari riferimenti al jazz sudafricano<\/strong> e ai linguaggi del free<\/em><\/strong>. \u201cHide Nothing<\/strong>\u201c conferma e arricchisce la cifra stilistica della band che mescola sapientemente lirismo<\/strong>, immediatezza<\/strong>, energia<\/strong> e coraggiosa libert\u00e0<\/strong> espressiva.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SABATO 10 DICEMBRE 2022<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ENRICO MORELLO 4tet \nPresenta \u201cCyclic Signs\u201d<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Auand Records, 2021<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Francesco Lento<\/strong> \u2022 tromba
Daniele Tittarelli<\/strong> \u2022 sax
Matteo Bortone<\/strong> \u2022 contrabbasso
Enrico Morello <\/strong>\u2022 batteria<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Con \u201cCyclic Signs<\/strong>\u201d Enrico Morello, classe 1988, debutta discograficamente pur essendosi gi\u00e0 distinto da diversi anni come uno dei batteristi pi\u00f9 talentuosi ed apprezzati della sua generazione, avendo collezionato collaborazioni di primo piano come la militanza nel New Quartet<\/em><\/strong> e nel sestetto Special Edition<\/em> <\/strong>di Enrico Rava<\/strong> ed esperienze importanti anche sul piano didattico<\/strong> che lo vedono impegnato come docente della prestigiosa Siena Jazz University<\/strong>. Il riferimento al moto ciclico<\/strong>, enunciato nel titolo del disco, si esplicita nella composizione- organizzazione dei brani che alternano partiture scritte dal leader a improvvisazioni collettive<\/strong> che poggiano su un concetto ritmico inteso nella dimensione ciclica<\/strong> dell\u2019esistenza e declinato nelle sue diverse trasformazioni<\/strong>. Una variet\u00e0 di ispirazioni che si sviluppano nel corso dei brani offrendo agli strumenti, e ai notevoli strumentisti coinvolti, gli stimoli per deviare<\/strong> dal tracciato, allacciando connessioni<\/strong> reciproche fresche e spontanee che generano paesaggi sonori multiformi<\/strong> e inattesi<\/strong>.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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APRILE 2022\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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SABATO 2 APRILE 2022<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ROSARIO GIULIANI & VITTORIO SOLIMENE \u201cTRIBUTE TO BIRD\u201d<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Rosario Giuliani <\/strong>\u2022 Sax
Vittorio Solimene<\/strong>\u00a0\u2022 Pianoforte\u0003

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Tribute To Bird<\/strong>\u00a0\u00e8 un viaggio nell\u2019immaginario e nella poetica di uno dei pi\u00f9 grandi musicisti di tutti i tempi,\u00a0Charlie Parker<\/strong>. Si tratta di uno dei progetti pi\u00f9 recenti di Rosario Giuliani<\/strong>,\u00a0sassofonista tra i pi\u00f9 noti e rappresentativi del Jazz italiano a livello internazionale, accompagnato in questa occasione dal giovane talento campano Vittorio Solimene. Il lavoro, pi\u00f9 che un semplice omaggio al genio di Charlie Parker, esplora il pensiero musicale rivoluzionario del padre del Be Bop, a partire dal rispetto per la tradizione. Nel dialogo intimo tra piano e sax, il repertorio si compone di originali riletture di alcuni brani storici di Bird e composizioni firmate da Rosario Giuliani ispirate all\u2019universo parkeriano e a un\u2019epoca del jazz ancora oggi pulsante di stimoli. Un continuum armonico che mette in risalto l\u2019eccellente talento dei due musicisti, gettando un ponte tra passato e presente dove vecchi e nuovi linguaggi si incontrano nel segno dell\u2019autenticit\u00e0 e dell\u2019eleganza.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SABATO 9 APRILE 2022
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GIOVANNI GUIDI \n100 Comizi d\u2019Amore
\nPiano Solo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Giovanni Guidi \u2022 <\/strong>Pianoforte\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Giovanni Guidi \u00e8 considerato a pieno titolo tra i migliori talenti del jazz italiano contemporaneo. Classe 1985, il pianista umbro ha gi\u00e0 alle spalle una carriera costellata di successi e prestigiose collaborazioni con musicisti del calibro di Enrico Rava, con cui ha iniziato a condividere palcoscenici e ad incidere sin da giovanissimo. Dalla pubblicazione del suo primo disco in veste di leader a soli 21 anni, Giovanni Guidi ha realizzato in questi anni numerosi e apprezzati progetti e album a suo nome, usciti per etichette importanti come ECM, mettendo in risalto anche le proprie doti compositive. \u201c100 Comizi d\u2019Amore\u201d \u00e8 la sua ultima nuovissima avventura in piano solo, dedicata a Pier Paolo Pasolini di cui si celebrano i 100 anni dalla nascita. Un repertorio di \u201cImprovvisi d\u2019Amore\u201d, come li definisce il pianista \u201cgiocando\u201d con il titolo del celebre documentario pasoliniano del 1965 e precisando: \u201cCento comizi d\u2019amore sono preghiere, comizi, lettere, canzoni, poesie, e mail, sms, whatsapp, pensieri, tweet, dediche, dichiarazioni, rimproveri e domande a Pier Paolo Pasolini. E sono solo musica. Solo pianoforte.\u201d \u201cCento preghiere a Per Paolo Pasolini a cento anni dalla sua nascita, perch\u00e9 tutte e tutti vorremmo che non fosse mai morto\u201d.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SABATO 23 APRILE 2022
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MICHELE POLGA \n\u201cNICA\u201d QUARTET<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Camilla Battaglia<\/strong> \u2022 Voce
Michele Polga<\/strong> \u2022 Sax
Rosa Brunello<\/strong> \u2022 Contrabbasso
Evita Polidoro<\/strong> \u2022 Batteria<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La baronessa Kathleen Annie Pannonica Rothschild (Londra 1913 \u2013 New York 1988), al secolo (del jazz) Nica, \u00e8 una figura iconica della storia del jazz americano della seconda met\u00e0 del secolo scorso. \u201cPannonica\u201d (T.Monk), \u201cNica\u2019s Dream\u201d (H. Silver), \u201cTonica\u201d (K. Dorham), \u201cThelonica\u201d (T.Flanagan) sono solo alcune delle note composizioni dedicatele dai suoi amici musicisti, primo fra tutti Thelonious Monk con il quale rester\u00e0 legata da una profonda amicizia fino alla morte del pianista. Pannonica viene accolta nella comunit\u00e0 jazz di New York, citt\u00e0 dove decide di stabilirsi all\u2019inizio degli anni Cinquanta, diventando ben presto amica e mecenate di altri nomi leggendari come Charlie Parker, che muore nella suite dell\u2019albergo dove la nobildonna risiedeva nel 1955. Michele Polga rende omaggio a questa grande e affascinante figura femminile che ha contribuito a sostenere con generosit\u00e0 e passione le esistenze, spesso difficili di numerosi artisti, con un progetto che unisce alcuni brani storici a lei intitolati a contributi originali, accompagnato da tre giovani stelle della scena italiana che dimostrano quanto il jazz al femminile sia oggi \u2013 e finalmente! – quanto mai vivace e prolifico.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SABATO 30 APRILE 2022\n\n*Evento Speciale in occasione dell\u2019INTERNATIONAL JAZZ DAY<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ROBERTO GATTO QUARTET \n\u201cMY SECRET PLACE\u201d <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(Jando Music, 2021)
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BEATRICE GATTO<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Roberto Gatto<\/strong> \u2022 Batteria
Alessandro Lanzoni<\/strong> \u2022 Pianoforte
Alessandro Presti<\/strong> \u2022 Tromba
Giulio Sciamatico<\/strong> \u2022 Contrabbasso
Beatrice Gatto<\/strong> \u2022 Voce<\/p>

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\u201cMy Secret Place\u201d \u00e8 il nuovo disco del quartetto di Roberto Gatto, ma \u00e8 anche il nome che il batterista ha dato al suo studio, luogo che definisce magico e dove tutto \u00e8 cominciato e ha preso forma con il contributo, in tre tracce, di una giovane ospite speciale alla voce, sua figlia Beatrice. Un repertorio quanto mai vario che accosta composizioni originali scritte da tutti i componenti del gruppo, a rivisitazioni di brani presi in prestito da repertori diversi: dai Coldplay (Everyday Life<\/em>) a Luis Bacalov di \u201cSe non avessi pi\u00f9 te\u201d portata al successo da Gianni Morandi negli anni Sessanta. Un lavoro caratterizzato nel suo insieme dal forte senso della melodia e dell\u2019avventura compositiva, che si avvale del sorprendente consolidato interplay tra i membri dell\u2019ensemble e dell\u2019inconfondibile \u201cmotore ruggente\u201d delle bacchette del leader.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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NOVEMBRE-DICEMBRE 2021<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Sabato 13 Novembre 2021<\/h3>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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MYRMECOLEON Duo<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Massimiliano Milesi<\/strong>\u00a0sax\u0003
Dudu Kouat\u00e9<\/strong>\u00a0percussion, xalam, vocals<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Il duo \u201csciamanico\u201d del percussionista e polistrumentista Dudu Kouat\u00e9 \u2013 griot e attuale membro dello storico Art Ensemble of Chicago \u2013 e del sassofonista Massimiliano Milesi presenta un progetto ispirato al Myrmicoleon, o Formica -Leone, creatura mitologica dalla doppia anima che incarna la duplice natura umana: l\u2019aspetto feroce del leone e la laboriosit\u00e0 della formica, evocata con un caleidoscopio di suoni e ritmi che mescolano le forme ancestrali della musica africana con l\u2019improvvisazione contemporanea.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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sabato 20 Novembre 2021
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NAZARENO CAPUTO<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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presenta Phylum (Aut Records 2021)<\/p>

Nazareno Caputo<\/strong>\u00a0vibrafono, percussioni, composizione
Ferdinando Romano<\/strong>\u00a0contrabbasso Mattia Galeotti batteria<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Phylum \u00e8 il primo disco da leader del vibrafonista lucano, d\u2019adozione toscana, Nazareno Caputo, gi\u00e0 riconosciuto tra i migliori giovani talenti del panorama italiano, come i musicisti con i quali condivide questo progetto che poggia su un\u2019idea compositiva ispirata alle tassonomie biologiche e zoologiche, sul rigore strutturale aperto a variazioni e trasformazioni imprevedibili, in equilibrio tra jazz e musica contemporanea.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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sabato 27 Novembre 2021
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ARUAN ORTIZ\/
DON BYRON<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Aru\u00e0n Ortiz<\/strong>\u00a0pianoforte
Don Byron<\/strong>\u00a0sax e clarinetto<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Due stelle del firmamento jazz americano, che impersonano al massimo grado due generazioni che hanno definito l\u2019avanzamento della frontiera jazzistica, si lanciano in un dialogo intimo e senza rete attraverso un repertorio di brani originali e omaggi a compositori della tradizione jazz e colta amati da entrambi come Duke Ellington, Geri Allen e Bach, reinterpretati in ogni live in modo diverso, sorprendente e irripetibile.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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sabato 4 Dicembre 2021
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ANOKHI Trio<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Giorgio Pacorig<\/strong>\u00a0pianoforte
Gabriele Evangelista<\/strong>\u00a0contrabbasso
Cristiano Calcagnile<\/strong>\u00a0batteria<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Cristiano Calcagnile torna al Pinocchio Jazz con una nuovissima band, per riconfrontarsi con la classica formazione del piano trio attraverso un repertorio originale e una visione moderna fondata sulla ricerca del suono e di un interplay che supera i ruoli tradizionali degli strumenti. Lo accompagnano in questa nuovo viaggio due compagni d\u2019eccezione dall\u2019approccio musicale aperto e creativo come Giorgio Pacorig e Gabiele Evangelista.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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sabato 11 Dicembre 2021
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ROPE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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presenta \u201cIn The Moment. \u0003
The Music of Charlie Haden\u201d (Hora Records 2021)<\/p>

Fabrizio Puglisi<\/strong>\u00a0pianoforte
Stefano Senni<\/strong>\u00a0contrabbasso
Zeno De Rossi<\/strong>\u00a0batteria<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Rope, piano trio tra i pi\u00f9 longevi e acclamati della scena jazz italiana degli ultimi vent\u2019anni, presenta il suo ultimo disco dedicato al grande contrabbassista Charlie Haden.
La formazione, nata nel 2002 in seno al collettivo El Gallo Rojo ha gi\u00e0 due album alle spalle e vede in campo tre avventurosi fuoriclasse che anche in questa nuova avventura dimostrano una cifra stilistica inconfondibile e una magica alchimia.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Apertura biglietteria e porte: ore 21.00
Inizio concerti ore 21.45<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ingresso Riservato Soci ARCI<\/strong> e UISP<\/strong>
Biglietto intero 13<\/strong>\u20ac
Eventi Speciali 15<\/strong>\u20ac
Ingresso gratuito under 25 fino a esaurimento posti disponibili<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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I biglietti si acquistano la sera dell\u2019evento ma \u00e8 consigliata la prenotazione di posti e tavoli entro il venerd\u00ec, inviando una mail a: info@pinocchiojazz.it<\/strong><\/a>\u00a0<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SECONDO LE NORME VIGENTI L\u2019ACCESSO AGLI EVENTI E\u2019 CONSENTITO ESCLUSIVAMENTE AI SOGGETTI CHE PRESENTANO LA CERTIFICAZIONE VERDE COVID-19 IN CORSO DI VALIDITA\u2019.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Programma & organizzazione:
Daniele Sordi<\/strong>, Costanza Nocentini<\/strong><\/p>

Ufficio stampa & comunicazione
Daniele Sordi<\/strong><\/p>

Direzione logistica
Costanza Nocentini <\/strong><\/p>

Assistenza audio
Fon\u00e8n Suonoarte<\/strong> di Andrea Tamassia <\/strong><\/p>

Illustrazione
Francesco Chiacchio <\/strong><\/p>

Progetto grafico
Elena Degl\u2019Innocenti <\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Pinocchio Jazz
Associazione Vie Nuove APS
Viale D. Giannotti 13, Firenze<\/p>

mail\u0003info@pinocchiojazz.it<\/p>

tel\u0003055 683388<\/p>

Facebook: Pinocchio Jazz<\/strong><\/a> Instagram: pinocchiojazz<\/strong><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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